SEBASTIAN ALVARADO
Sogamoso, 1986
alvaradoguatibonza@gmail.com
(57) 3132638652
Sebastian Alvarado es artista y docente investigador.
Magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la
Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2018) y Maestro en Artes Plásticas de
la Universidad de Antioquia (Medellín, 2013), con estudios preliminares en el
Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali (2006-9) y la Escuela Superior
de Artes Plásticas de Tunja (2003-5), Becario internacional de la Karrvaz
Foundation (España, 2009). Artista nominado al Premio Sara Modiano para las
Artes (Barranquilla, 2017). Sus intereses de producción e investigación se
centran en los estudios visuales transdisciplinares y contemporáneos, en la
historia y la teoría del arte, las ideas y el cuerpo, así como en el
psicoanálisis, la lingüística, la semiótica y la semiología.
Dentro del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, ha sido merecedor de Distinción de Honor con el proyecto “Mosca, abeja y recipiente: Jorge Acero” en la Beca de investigación monográfica de arte en Colombia (2018) y declarado ganador en la Beca de circulación internacional para artistas de trayectoria intermedia (Buenos Aires, 2015), así mismo, en las Pasantías nacionales de investigación con el proyecto “Feminæ Pictórica: mujeres pintoras en Colombia” para el Museo Nacional de Colombia (Bogotá, 2014) y en la Beca de residencias nacionales en artes plásticas y visuales (Bucaramanga, 2014). Recibió beca de participación en el Programa Maletas Online de la Fundación Viajelogía (2020) y su trabajo con el colectivo Maldita Boa, ingresó a la colección y curaduría de Volumes: Publishing Art Practices de Kunsthalle, Zürich (2021). Su investigación Al espejo soy el otro: los retratos fotográficos de David Nebreda, hace parte del libro "Pensar el cuerpo: interfaces entre filosofía, arte y territorio" (Fundación Universitaria Juan de Castellanos, 2021). Investigador del proyecto, Diálogos del territorio entre Boyacá y Santander desde la co-creación: estéticas, saberes y patrimonio (2021-23), que contó con recursos del Fondo Nacional de Financiamiento para la Ciencia, la Tecnología y la Innovación, Francisco José de Caldas. Minciencias, Colombia. De este último proyecto, deriva el libro de creación: Artefactos en diálogo: lugares, momentos, creación y transformación (Universidad de Boyacá, 2023), del que es coautor.
Su actividad como estudiante le significó Distinción Meritoria a su Tesis de Maestría, Lectura anacrónica del cuerpo mártir: Entre Afecto 45 de Sor Josefa del Castillo y On Force de María José Arjona (Universidad Nacional de Colombia, 2018), sometida a publicación. Igualmente, sus memorias, Y no hay remedio! - Archivo Latinoamérica, fueron postuladas con Distinción Meritoria por la Universidad de Antioquia, a los Premios Otto de Greiff en la categoría Creatividad y Expresión en Artes y Letras (Universidad Nacional de Colombia, 2014).
Dentro de su trayectoria como artista, destacan las exposiciones individuales Archivo Latinoamérica, Capítulo Colombia: Oscuras proyecciones regulares (Campos de Gutiérrez. Medellín, 2013) y Nicotiana tabacum Project (Casa Imago. Medellín, 2011), con participación en las recientes muestras colectivas: Espacio trascendido: dibujo contemporáneo y experimental en Boyacá (La Hormiga. Tunja, 2022), Relatos urbanos. Recorridos y miradas: hacia el auto-reconocimiento del territorio (La Hormiga. Tunja, 2022), Crucemos palabra: Artefactos en diálogo (Universidad de Boyacá. Tunja, 2022), Cinema poético: Muestra Internacional de Video Arte y Video Experimental. (Politécnico Jaime Isaza Cadavid. Medellín, 2017), Muestra Internacional de Video Arte - NIO 5. (Universidad Tecnológica de Pereira - Fundación Casa Inclinada. Pereira, 2016), Fútbol, Drogas y Rock n’ Roll [El Dorado], (invitado por Galería LaMutante: Barrio Joven Chandon, arteBA. Buenos Aires, 2015), Imagen Regional 8 (Banco de la República. Bucaramanga, 2014) y Rememorando la Revolución Mexicana: Una mirada desde la cotidianidad Zapatista (invitado por Proyecto Espiga, Biblioteca pública EPM. Medellín, 2014).
Ha participado como co-curador, en las exposiciones colectivas "Fuego sobre fuego: nociones del hogar, la materia y el conflicto" (Tunja, 2021) y "[des]apariciones: una mirada al videoarte en Colombia" (Tunja, 2019). Así mismo, es comisario invitado en la muestra individual "Chrome Injectis" de Jorge Raka (Sierre, 2020). Creador y director del semillero de investigación Objeto a [Psicoanálisis y Arte Contemporáneo] en la Fundación Universitaria Juan de Castellanos de Tunja (2019-2021), institución en la que trabajó como docente de Medio Tiempo (2018) y docente investigador Tiempo Completo (2019-2022). Se vincula a la Universidad de Boyacá, como docente investigador de Tiempo Completo en el pregrado en Diseño Gráfico por el año 2023. En 2024 se adscribe como docente investigador de Tiempo Completo, al pregrado en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia de Tunja, donde labora actualmente.
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ESTUDIOS
2016-18 Magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
SEMINARIOS
2015 Territorios expuestos, seminario de curaduría. FLORA ars + natura, Bogotá.
2015 Territorios expuestos, seminario de curaduría. FLORA ars + natura, Bogotá.
RESIDENCIAS
2006 Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar, Casas del Cerro, España. Becario internacional.
2006 Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar, Casas del Cerro, España. Becario internacional.
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EXPERIENCIA DOCENTE UNIVERSITARIA
2024 Docente Tiempo Completo. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja.
2023 Docente Tiempo Completo. Universidad de Boyacá, Tunja.
2019-22 Docente Tiempo Completo. Fundación Universitario Juan de Castellanos, Tunja.
2018-19 Docente Medio Tiempo. Fundación Universitaria Juan de Castellanos, Tunja.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2013 Archivo Latinoamérica, Capítulo Colombia: Oscuras proyecciones regulares. Campos de Gutiérrez, Medellín.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 Archivo Latinoamérica, Capítulo Colombia: Oscuras proyecciones regulares. Campos de Gutiérrez, Medellín.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2022 Surtropía: XXI Festival Internacional de la Imagen. Universidad de Caldas, Manizales.
2022 Espacio trascendido: dibujo contemporáneo y experimental en Boyacá. La Hormiga, Tunja.
2022 Relatos urbanos. Recorridos y miradas: hacia el auto-reconocimiento del territorio. La Hormiga, Tunja.
2022 Crucemos palabra: Artefactos en diálogo. Museo de Arte y Cultura Universidad de Boyacá, Tunja y Casa Cultural Kussi Huayra de Piedecuesta, Santander.
2022 Invite y Convite. Museo de Arte y Cultura Universidad de Boyacá, Tunja.
2020 Volumes: Art Publishing Practices. Kunsthalle. Zurich, Suiza. Participación junto a Jorge Raka. Colectivo Maldita Boa.
2018 16 Salones regionales de Artistas Zona Centro: Qué saben los artistas de...? Curaduría de Claudia Salamanca y Nicolás Leyva Townsed.
2017 Cinema poético: Muestra Internacional de Video
Arte y Video Experimental. Politécnico Jaime Isaza Cadavid, Medellín.
CURADURÍA
CURADURÍA
2021 Fuego sobre fuego: nociones del hogar, la materia y el conflicto. Co-curaduría nacional junto a César Casas. Capilla Polipastoral de Tunja.
2020 Chrome Injectis. Exposición individual de Jorge Raka. Espace Big Bang. Sierre, Suiza.
INVESTIGACIÓN
2020 Chrome Injectis. Exposición individual de Jorge Raka. Espace Big Bang. Sierre, Suiza.
INVESTIGACIÓN
2022 Geopoéticas del agua: un acercamiento a la obra de Santiago Vélez. Working paper.
2021 Al espejo soy el otro: los retratos fotográficos de David Nebreda [Capítulo de libro]. En Pensar el cuerpo: interfaces entre filosofía, arte y territorio. Proyecto interinstitucional: Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia + Fundación Universitaria Juan de Castellanos, Tunja.
2021 Diálogos del territorio entre Boyacá y Santander desde la co-creación: estéticas, saberes y patrimonio. Ministerio de las Ciencias y la Tecnología: Investigarte 2.0. Proyecto interinstitucional: Universidad de Boyacá y Fundación Universitaria Juan de Castellanos (Tunja), Universidad de Santander (Bucaramanga), Escuela de Arte y Desarrollo Humano Mario González (Piedecuesta). Docente investigador.
CONFERENCIAS, PONENCIAS E INTERVENCIONES
2023 Postales Sonoras: imaginarios y territorio. 6 Foro de Responsabilidad Social Universitaria Arquitectura y Diseño: Saberes conectados desde el territorio. Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín.
2023 Reflexiones sobre la comunicación: cuerpo, modernidad e imagen. Universidad de Boyacá, Tunja.
2022 Arte y crítica: diálogos, tensiones y desencuentros. Banco de la República, Tunja.
2021 Del yo al otro. Del otro, al mundo. VI Congreso Internacional de Investigación y Pedagogía: Freire y la Educación Contemporánea. Mesa Cuerpo y subjetividades. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja.
2021 La investigación en pregrado: de los problemas comunes a las estrategias prácticas. 3rd PBL Lookout: Approaching Language Learning & Research Practice. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja.
2021 Signo escritural: del grafo a la escritura simbólica. Ciclo de conversatorios pedagógicos Facultad de Ciencias de la Educación, Humanidades y Artes. Fundación Unviersitaria Juan de castellanos, Tunja.
2020 De la consulta a la narrativa: el ensayo. En conversación con Javier Sánchez y Leandro Vinasco. Ciclo de conversatorios pedagógicos Facultad de Ciencias de la Educación, Humanidades y Artes. Fundación Unviersitaria Juan de Castellanos, Tunja.
2018 Lo político es el gesto: Fifteen Minutes of Glory de Nicolás Cadavid. VII Seminario Científico Internacional y VIII en Educación: Cuerpo, Arte y Educación en tiempos de paz.
LIBROS Y PUBLICACIONES
2023 Artefactos en diálogo: lugares, momentos, creación y transformación. Universidad de Boyacá, Tunja.
2022 Al espejo soy el otro: los retratos fotográficos de David Nebreda [Capítulo de libro]. En Pensar el cuerpo: interfaces entre filosofía, arte y territorio. Editorial Fundación Universitaria Juan de Castellanos, Tunja.
2018 Revista
Columbra: fotografía y poesía. Vol 1 N°1, Bogotá. Mensajes del sistema de
circulación.
2015 Intermedial #3; Medellín. Coordinador editorial.
OTROS PROYECTOS / PARTICIPACIONES
OTROS PROYECTOS / PARTICIPACIONES
2022 Tallerista junto a César Casas de Arqueologías del Rizoma: imaginarios del territorio tunjano. Diálogos del Territorio entre Boyacá y Santander desde la Co-creación: Estéticas, saberes y patrimonio. Banco de la República, Tunja.
2021 Tallerista junto a Carlos Mario Rodríguez de Postales Sonoras: Imaginarios y Territorio. Diálogos del Territorio entre Boyacá y Santander desde la Co-creación: Estéticas, saberes y patrimonio. Modalidad virtual.
2021 Jurado del Salón de Arte Religioso. Secretaría de Cultura de Tunja.
2020 Maletas Online: proyecto de Erika Borjesson y Santiago Velez. Fundación Cultural Viajelogía + Ministerio de Cultura.
2020 Maletas Online: proyecto de Erika Borjesson y Santiago Velez. Fundación Cultural Viajelogía + Ministerio de Cultura.
2020 Pensar el cuerpo: interfaces entre filosofía, arte y territorio. Consolidación de redes de cooperación interinstitucional a nivel nacional e internacional. Publicación de libros derivados de procesos de investigación. Postulación colectiva junto a Gladys Robles y Juan Díaz. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia + Fundación Universitaria Juan de Castellanos, Tunja.
2019-22 4’33’’. Programa formato radial y podcast de los programas de
Artes Visuales y Música de la Fundación Universitaria Juan de Castellanos.
Emisora JDC, Tunja.
2014 Feminæ Pictórica. Socialización de la investigación en los Departamentos de Curaduría del Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Sogamoso y Tunja.
2014 Feminæ Pictórica. Socialización de la investigación en los Departamentos de Curaduría del Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Sogamoso y Tunja.
PREMIOS, RECONOCIMIENTOS Y DISTINCIONES
2020 Maletas Online. Fundación Cultural Viajelogía + Ministerio de Cultura. Beca de participación.
2018 Distinción
Meritoria por unanimidad a la Tesis de Maestría Lectura anacrónica del cuerpo
mártir: entre Afecto 45 de Sor Josefa del Castillo y On force de María José
Arjona. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
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△ 19.08.24/04:05 pm
Mi trabajo no es enfático en técnicas o disciplinas específicas, es decir, no soy pintor, escultor, dibujante o instalador: me interesa lo dispar y lo ambiguo, tanto del lenguaje como del método. Mis proyectos se arraigan en la conjunción de imagen y palabra, abordando las tensiones que transitan entre significante, significado y objeto, a partir de la historia, la filosofía y el cuerpo. La poética y lo singular, son preocupaciones latentes en cada experimentación, me atrapa la mutación de los procesos, de las formas y de los conceptos: ni una imagen vale más que mil palabras ni mil palabras describen una imagen. En esa medida, mi trabajo es una constelación de microhistorias disipadas que se emparentan entre sí, a pesar de no ser explícita su hermandad o cercanía. Mi propuesta enfatiza en la indagación teórica, en la observación sistemática y en el proceso conceptual, cuyas derivaciones formales y relacionales, resultan azarosas, de acuerdo a la naturaleza de las ideas.
△ 01.10.20/06:20 pm
Las tensiones que atraviesan significante, significado y objeto artístico motivan mis proyectos: ni una imagen vale más que mil palabras ni mil palabras describen una imagen. Busco articular intereses diversos a la manera de una constelación en continua emergencia, cuyos puntos nodales no trazan una forma reconocible en su observación. Acudo a la apertura del signo, para demandar el quiebre del mensaje y su nueva significación en la mirada del otro. Buena parte de las piezas parten de investigaciones académicas, anotaciones periféricas y bocetos que convergen en la historia, la filosofía y la literatura, para transfigurar lo real en la vinculación simbólica e imaginaria. Así, la experimentación formal de la idea en la conjunción icónica y lingüística, permite articular ideas disociadas que en su aparente fragmentación, construyen procesos abiertos transdisciplinares. Abordo la escritura, el dibujo, el objeto, los registros y la instalación, como posibles soluciones en las que la extrañeza de lo singular y las relaciones anacrónicas, hacen un señalamiento poético sobre problemas contemporáneos marginales, ignorados o inenarrables. No abordo la literalidad, puesto que la paradoja comunicativa sabotea su propio sistema, estructura y discurso.
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